長岡造形大学にて　

反射と幾何学的な関係が面白く、写真「作品」として。

建築工事現場。渡り廊下のような通路の外壁に、特注の大きなガラスが取り付けられている。

取り付けられたばかりのガラスはあまりに綺麗で、「ガラス注意」という貼り紙がないとその存在に気づき辛い。だから、陽が射し込んでの「影」を捉えてみた。綺麗過ぎて見えなかった存在を見たということか。

小さな板があったことをいいことに突然ボールペンで描いてみたキリン。
年賀状でも干支のひつじを描かなかったくせに、夏におこなうことになっている「動物がテーマの企画展」の企画を考えていたらちょっと動物の絵を描きたくなったのだ。本人的にはなかなか気に入っている。 いい加減に描いているように見せつついちおう緊張してペンを走らせているのは、蛭子氏がいつか言っていた極意そのまま。ふだんはミニマルな作品ばかりだから、たまにこういうことも新鮮ではある。
よせばいいのにかぐや姫の「神田川」を思い出し、二十四色ではないがクレパスを注文したので、色も入れてみようなんて考えてしまった。しまうまを描けばストライプカラーでよかったが、「しまうま」のかたちは絵としてうまく思い出せなかった。

「閉鎖中」。
載せたのに特に意味があるわけではなく、特に作品化しているわけでもなく。
ここから外に出たいと思っても出れなかったという、ノンフィクション。

ある知人作家のお伴で書道専門店なるものに行き、安く売られていたロール和紙を見つけて衝動買いした。先月の話。
次の作品はたまには（といっても、これまでまともに使ったことがないが）和紙を使ってみようと思い、まずは実験を試みている。

「描かないこと」を「描けるか？」とか、初期の現代アートの発想演習みたいなことが頭にあり、昨年あたりは「描かない絵画」なるものに熱中して創っていた。和紙を買い求めたのも発想はその延長線上にあったのだが、実験だからと色を塗って描いてみたわけで、右上はそのときの図（一部分）。
いい感じで試作（＆思索）はすすんでいたと思っていたが、春の展覧会の業務関連やらなんやらここのところ急激に忙しくなっているから、時間の確保とかやりくりがたいへん。

私自身の作品から。

写真作品。一週間前の記事に倣って「non-titled 今日の作品」とタイトルをつけたものの、撮影自体は1990年代で、20年以上前の「ネガフィルム」時代のもの。いま見ても「これはかなりいいなぁ」と思えているが当時もそう思っていたらしく、キャピネ版にわざわざ引き伸ばした紙焼き写真が現存している。
部分的に掘りかえされた工事跡アスファルトは色が違って幾何学的構成になり、「止まれ」は新しく書かれたばかりで施工時の補助線が見え、写真平面上でそれらが一点透視法的パースペクティブで完成している。などと、撮影当時(20年前)は無意識に面白がって撮っていたものを、いまは意識して眺めるわけだ。