ギャラリーみつけ。4月の展覧会のDMが今週頭にまずひとつ刷り上がってきたので部分的に写真におさめてみた。展覧会内容については（まだ2か月近く先なので)後日のアップとしますが、見ての通り「版画作家展」。


と書きながら、今日はまた同じく4月下旬からの別の展覧会のDMが、刷り上がってきた。冬のあいだに仕込んでいた展覧会企画が（広報印刷物となって）次々姿を現す、のである。

お昼に長岡小嶋屋に。昨年暮れに新装オープンした本店のほうである。
“親子丼”のメニューが健康卵使用なる能書きとともにあり、ではそれならと「へぎそば」とのセットに。

先週見ていたカーリングの日本選手権女子決勝で、藤澤五月選手の最後の一投は（通常とはまったく異なって）自らが回転しながら放るというものだった。
そのときは意味がわからず、大差がついたワンサイドゲームに試合としての興味も失っていたから、なんちゅう投げ方しとんねんとも突っ込まずふ～んとただ眺めていたのだったが、そこには「Spin-o-rama」という意味があったらしい。所属チームのブログに記された説明で知り、なるほどカーリング精神ねと思ったわけである。
https://ameblo.jp/loco-log/entry-12441527415.html

試しにユーチューブを開くと、たしかに五輪とかでの過去のSpin-o-ramaが出てきて、いくつか見てみた。先週ライブで見ていたときは「ふ～ん」でしかなかったが、他との比較を含め改めて見てみると、やっぱり藤澤さんはえらい上手いなぁという感想になった。

毎年いまくらいの時期に開催される、長岡造形大学の絵画コースＯＢ展である「白雪ノ会展」。毎回観に行っているが今年は会場が替わり、ギャラリーみつけの2階フロアでおこなわれる。

第八回白雪ノ会展
日時： 3月3日（日）～10日（日）、月曜休館／
10：00～22：00（入館21：30迄、最終日は15：00終了）、入場無料
会場：ギャラリーみつけ 2階フロア／ 見附市昭和町2－4－1　tel.[phone]
出展：長岡造形大で絵画・版画領域を学んだ卒業生から17人。

ギャラリーみつけで3月14日から「しんぞう展」が始まる。喫茶コーナーの壁（Orange-Wall）には事前PRを兼ねて、画家「しんぞう」作品、小品2点を先行展示中。

インターネット上に流れてきた「Farewell to Our Contemporary Arts -『現代美術』よさらば」という論考（黒瀬陽平）に興味を覚えた。
https://gqjapan.jp/culture/
bma/20190220/
farewell-to-our-contemporary-arts

東京・天王洲に新しくオープンしたギャラリー「ANOMALY」に関した内容である。
ANOMALYといえば、やはり想起するのは1992年レントゲン藝術研究所でのANOMARY展で、「芸術のアノーマリー、技術のノーマリティ」と題した美術手帖の記事は痛烈に印象に残っている。余談だけれど、だから5年前くらいに（別のことを書いていたのに）そのページを挙げていて、左の画像はその転載である。
黒瀬氏の論考は、ANOMARY展を「旧世代の現代美術を終わらせ、90年代の現代美術をスタートさせた」と位置づけ、四半世紀後の2018年に生まれたANOMALYと冠したギャラリーは「次のステージを見せてくれるに違いないとする期待」(が当然あって然るべきだが)それに応えているかどうか、という観点ですすめられる。展覧会の会場構成や作品配置がすべてプロの「風水師」によって決められたことは、風水によるキュレーションということよりもそれがネット番組の企画の一環だったというほうに、現代の（良い意味か悪い意味かはお任せするが）事情が透けてみえるようだ。

ギャラリーみつけ。開催まで1か月をきった「しんぞう展」の、本日は作家をまじえての現場打ち合わせ。 会場は「２階フロア」なので、まずは可動壁面の位置の検討から。画像上は展示方法の確認中。

しんぞう展は３月14日スタート。またギャラリーでは本日から１階で、「白鳥〈美態〉」と題した木原尚写真展が始まりました。

知人から古い芸術新潮を譲り受けた。昭和31年3月号と昭和33年10月号である。平成昭和の年号換算がパッと出来ないでいるから「およそ」で書くが60年前の雑誌。ちなみに芸術新潮ではなく「藝術新潮」と表記されていて、サイズもいわゆる美術手帖の大きさ。現状より一回り小さく、分厚い。
サイズだけでなく、編集も現在のヴィジュアル重視のものとは違う。分厚さとサイズから岩波の世界をちょっと思い浮かべたけれど、当時はそんな「読み物」雑誌だったよう。中をペラペラとめくってみればそうした印象がさらに強まる。読もうとすると、なにせ60年前の書物だから漢字表記がいまと異なり、例えば「絵画」は「繪画」と書かれているなど書体の小ささつぶれ具合と合わせて読み辛いところだけど、なかなか興味深くて、空き時間に少しずつ目を通しては愉しんでいる。

読み物という観点でいうと面白いのが、いまだと週刊現代とかの週刊誌メディアが書くようなゴシップ的な記事もあることで、昭和33年10月号の小特集は「美術界のダニ」とある。「日展騒動の黒幕」と題され実名入りで書かれた署名原稿があり、“画家の血を吸う人々”やら“黒幕登場”などとやたら週刊誌的な小見出しがつけられ、黒幕だと名ざしされた某氏の反論原稿１ページを含め14ページに渡ってそんな特集がなされていたのであった。


目次はこのような感じ。クレジットを見たら、このページのカット絵は斎藤義重で、いちいちそんなところに目が留まる。


ところで最新の、いま書店で売られている２０１９年２月号の「芸」術新潮は、奇想の日本美術史が特集である。奇想というキーワードはそれ自体もうあまり新しさはないけれど、ヴィジュアル重視の編集は眺めるのにいい。他に第２特集として、いま何かと話題になっている謎のアーティスト、バンクシーについてのレポートがある。

   

カーリングをいつから見始めたのかと思って紐解いたらちょうど5年前からだった。いま開催中の日本選手権をＢＳで放送しているからと、ここ数日、見ることが多い。ただ（陸上競技とは違って）カーリング界のことはふだん追ってはいなくて、だから有力チームである北海道銀行の、五輪にも何度も出場し傍目にはチームの中心としか見えなかった著名選手が退団していたことも、ニュースだったろうに数日前まで知らないでいた。

テレビを見ながらある女性選手が指輪をしていることが気になった。何指にしてるからこの女性は結婚してるとか、そんなことが気になるのではなくむしろまったく気に留めないが、ストーンの微妙なコントロールや速度に指先の研ぎ澄まされた感覚が必須なはずなのに、その邪魔になりやしないのかしらんと思ってしまったわけである。
絵を描くときも「指先の研ぎ澄まされた感覚」は必要で、わたしの場合は、手首から上、指先にかけて異物があるのがどうにもダメである。日常的にも。手首から上がどうも神経過敏にできているようで、だから指輪はおろか、それに気づいた大学1年の途中から腕時計もはめることが一切ない。 「クロッキーは手首の柔らかさを保つ訓練であり、目と手を繋げる訓練」と書いたことがあるけれど、手首の柔らかさ、すなわち手首から上はキーポイントで、そんな自分自身のことをカーリングみながら思ってしまったのだった。でもこんなことは、まぁ人それぞれ、の一言で片付くこと。

画像は長岡駅東口。
いつからか着目していた駅前ビル建設工事のシートが市松模様気味だった。

長岡駅近く。